第八届古镇嘉年华，以乌镇独特的人文魅力将当代前卫表演艺术和多样化民俗文化融合在同一个空间里，即兴喜剧、戏曲、装置艺术、偶剧、实验诗乐舞短剧……它们将来到乌镇，在戏梦狂欢之地展现街头艺术的无穷魅力。该剧团隶属杭州话剧艺术中心。280，一个寻常门牌，和不寻常源起之地；寻常数字，具体却不可量化、概化一切可能性；一处“年轻人”创新造作的集聚地无关生理数字，心态、灵魂、热情、创造力...他们抓住一切“返老还童""返璞归真”的机会，重塑关于年轻的自我表达。一群有戏（爱演会演）、有点（脑洞无底）、有态度（热烈执拗）的戏剧艺术新青年，在一座充盈狂欢气息的江南城市，打破它的温和，注入文绉绉的野蛮与自由。为了保证社会结构永续运动，社会把人按照规定好的准则进行“生产”，让他们机械地吸收信息，就像把人“复制——黏贴——替代”了一样。 作为一名待上岗的美食脑机意识操作员，主人公 Lucy9004 通过七年的“学习”，接受社会给她的能力设定。她迎来了自己的职业考核，一旦通过，她便可以拥有稳定的工作、生活。她认为自己一旦拥有了美食脑机意识操作能力，就可以为自己的父亲创造一份三块牛肉的汉堡。《绝对生活》是要呈现一个人类生产生活完全被数据化的畸形拼贴。这是一个极具未来主义、象征主义的舞台。在舞台上我们要用祭祀场景、多媒体、海纳穆勒式的文本方式呈现【社会结构整合】、【个体生命塑造】。宁夏遥剧场，是宁夏本土专注于戏剧创作及演出的艺术团体。团体在培育大众艺术审美，以及丰富群众文化生活的前提下，探索艺术的可能性、实验性、以及包容性。立志于将本土的创作力量走向全国。其作品曾参加罗马尼亚锡⽐乌戏剧节、英国爱丁堡艺穗节、北京青年戏剧节、乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、上海静安戏剧⾕等国内外多个艺术节活动。孤独的奶奶，为宝贝孙子做了一个“布偶”礼物，她一直盼望小孙子回来过假期，并能亲手把礼物送给他。每天，她坐在沙发上守候着电话，等来的却是一次次失望。就在她睡着的那一刻，神奇的事情发生了……该剧用孩子的视角关注民生，链接隔代亲情，聚焦于关于隔代亲情、死亡教育，以及关于养老话题，关于那些我们一生都无法抹去的内心最珍贵的温暖回忆。中国戏曲学院任爽团队是由任爽、马祎繁、胡沛枝发起的戏剧组织，团队内的所有成员均毕业中国戏曲学院。我们是一群兼顾戏曲同时又热爱当代艺术的“疯子”，我们具备着“传统且并不传统”的精神，在戏曲的海洋世界里做到极致的先锋，大胆地将戏曲与当代艺术融合，集齐了一帮具有摇滚精神的青年，我们坚信传统艺术也一定可以很酷。《临川四梦》并非传统意义上的“戏剧作品”，它更像是用海水、毛线、戏曲、摇滚、哲学、诗歌一同构建的一场梦。做梦的不仅是候鸟们，更是观赏整场演出的观众。在阿那亚的海边，在浪与浪的脉络间，在云与云的裂缝处，我们所做的一切实验、呐喊、游戏，我们所期待传达的思想、情绪、质问，无不是为了与观众们相遇。【我们与环境】环境已然成为我们创作的一部分。我们最原始、最浪漫、最野蛮生长，在“正在发生”的过程中，我们与人、与环境都产生了很多奇妙的化学反应，揭秘我们在阿那亚生存痕迹。【以“万变”应万变】《临川四梦》是一出强调偶发性，强调自由性的非常规意义上的戏，又可以说不是戏，这种开元化的创作思维，一旦开源，众多艺术形式的参与，将会形成一种相互制约,相互包容的状态。【关于合作创新】我们拒绝彩排，两位即兴音乐家完全凭借自己对于情绪表达的感悟进行音乐创作，根据演员的状态传达给他们的情绪。【我们与观众】《临川四梦》并非传统意义上的“戏剧作品”，它更像是用海水、毛线、戏曲、摇滚、哲学、诗歌一同构建的一场梦。做梦的不仅是我们，更是观赏整场演出的观众。“大众剧团”是由专业剧团提供支持，一群戏剧爱好者组建起来的一个“戏剧乌托邦”。因为没有剧场，于是开始探索公共空间的戏剧创作。目前已排演多部剧目在重庆地标进行公共空间演出。从剧团成员组成再到剧目内容探索，都不断寻找更多的可能性，致力于“把戏剧交还给大众”。这是一部关于中国民间传统故事——牛的环境装置戏剧。讲述一个偏远的村落因为九九八十一天的大雨滂沱，导致村庄洪水漫溢。村民向村长寻救之法，忽然想起祖辈说起的白牛传说，关于旱魃、关于求雨、关于救赎与英雄的定义。本次装置由剧团纯手工创作，创作分成装置巡游及装置演绎两个部分，演绎部分将白牛的发光装置与肢体、舞剧、光影融合。漆黑的空间，一场关于雨的祭祀，黑暗中发光的白牛，挣扎与希望，水不断往上蔓延，冲出去！冲出去就可以获得新生！《阿姐》
团队由中央戏剧学院舞剧系 20 级研究生师萌（编导、演员——饰“阿姐”）；中央戏剧学院舞剧系 2018 级本科生卓子然（演员——饰“小妹”）；中央戏剧学院舞美系 20 级研究生陈雪瑜（人物造型设计）组成，是一支年轻活力的新团队。那年，小妹目送她的阿姐出嫁，却不知迎娶阿姐的男人有暴力倾向，终日对阿姐拳脚相向。阿姐默默承受着一切，伪装自己过得很好。直到小妹前去探望阿姐那日，才发现她至亲至爱的阿姐，已经伴着火似的嫁衣燃尽了她的生命。如今想来，阿姐留下的那封书信，竟成了遗书。小妹站在阿姐的家门口，看着门外的风吹落了树叶，又抚过她的肩和发。小妹望着天空，痴痴问：“阿姐，那是你吗？”作品结合中国传统民族民间舞胶州秧歌的元素，根据”拧、黏、抻、韧”的动作特性，塑造出一对性格迥异的姐妹。作品用舞蹈的形式展现“阿姐”的一生，紧扣人物命运走向。短短十分钟，让观众跟随人物体验爱恨。是一个“舞”中有“剧”的实验性舞蹈短剧作品。重庆有光戏剧工作室，是一家以戏剧艺术为核心，融合身体、心理、即兴、人文、多媒体、电子音乐、视觉艺术等产出符合有光美学和作品理念内容的戏剧工作室。秉持着多形态、多角度的审视和实验，探索戏剧更深层次的意识形态。 节目介绍：
第一次来到这个星球的 Atta 先生发现这里的一切与自己原本的生活截然不同，就在他努力想要融入却屡屡失败时，与看似个性张扬的 Luna 相遇。他们相互试探，尝试理解，他们抚摸着彼此的伤痕，他们试图重新解读“爱”与“被爱”。在这段亲密关系中他们成为了独一 无二的自己，最终他们决定共赴那处有关“爱”的圣地。TPY 组合剧团是由中国当代青年戏剧人于涛组织发起并于 2016 年正式组建的一支青年戏剧剧团，自组建以来与艺术家三元，阿文，蔷薇，小九，阿里（赞比亚）等先后创作公共戏剧环境剧场作品《洪昌弄》《丛林》《驚》《丛林》等作品并参与“第五届乌镇戏剧节嘉年华/第六届乌镇戏剧节嘉年华/第二届方峪 ART 艺术节/莱芜国际工厂戏剧节等多个艺术活动。
团队独特的创作模式及呈现形式使每一场演出极具现场冲击力，唤醒现场观众内心最深处的情感与灵魂，团队内成员亦不断的探索与研究美学过程中，为更好的作品积累更深层次的内容。
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作品《墟》是连接《物·镜》的新作品，作品将选择在西栅演出场地空地或一片自然场景进行驻地创作，以人最初的肢体与物体空间高度融合的演出，通过身体与自然空间的嫁接、构建、身界、重叠等形成的空间我们称之为用钥匙打开的 G 点，以身体为钥匙，打开空间的G点，让观众能够重归自然，感受自然。本次作品《废》是作品《森》的二度创作，将在乌镇戏剧节期间进行驻地创作，每场演出均会根据不同的场地区域特色进行调整，用身体作笔，让每位观众观看到演员与空间所产生的“第三者”。团队独特的创作模式及呈现形式使每一场演出极具现场冲击力，唤醒现场观众内心最深处的情感与灵魂，团队内成员亦不断的探索与研究美学过程中，为更好的作品积累更深层次本剧由制作团队大曾文化出品制作以及创作团队导演侯刘柳青与编剧甘碧逸共同组建，演出人员均为大曾文化学员。制作方大曾文化，具有多种形式课，定期为孩子打造原创舞台剧，并且提供大量的影视实践机会，其中包括被大众所熟知的电影电视剧：《扫黑风暴》，《陪你一起长大》，《我的姐姐》，《小女花不弃》等，同样也培养出众多小演员：裴佳欣，陈芷琰，金遥源等等。花木兰? 史书并无确切记载，“是杜撰的野史还是现实中的英雄？”都不重要，一个时代有一个时代的“花木兰”甚至每个人心中都有一个花木兰，那么花木兰是谁?“古代人”“女人”“男人婆”“野史”“时代女性的标杆”“巾帼英雄”又或者谁也不是... 这是一个关于成⻓、压迫、男女、抗争、自我的故事。全剧运用虚拟化表演，戏曲身段元素，剪纸投影，现场乐队，这一次，我们舍弃了千百年以来人们不断讴歌的那一部分内容，我不再想要写替父从军的花木兰、忠孝节义齐备的花木兰、柔肤弱骨里嵌着侠肝义胆的花木兰、巾帼不让须眉的花木兰...... 空壳戏剧工作室，广州极具活力的民间剧团。我们有专业干这行的，业余热爱干这行的，有学生未来想干这行的。我们坚持着自己的初心，希望热爱戏剧的伙伴们能在自由的天地下创作表达。工作室致力于做一切有趣的作品，曾有多部作品参加乌镇国际戏剧节青年竞演单元，乌镇国际戏剧节嘉年华单元，北京金刺猬全国大学生戏剧节，广州大学生戏剧节及广州青年非职业戏剧节，深圳南山戏剧节，四川大凉山国际戏剧节。
戏剧，教会我们做一个好人，空壳，教会我们做一部好戏。
除夕夜的下午，本应是阖家团圆的日子，从一个小镇到世界各地，从一无所有到一夜暴富，从素不相识到白头偕老。这是一个关于两个老夫妻的故事，这是一个关于爱与孤独的故事。
这是一部为户外场地创作的作品。偏闹剧的表现形式让表演现场笑声不断。
本次演出尝试无文本即兴创作，题材选自著名作家普希金的童话故事《渔夫与金鱼》。这个故事对很多人来说是耳熟能详的，此次创作将重点探讨老头与老太太在人生最后阶段的欲望。
专注于混合媒介艺术创作，肢体表达研究，自闭症特殊群体舞动疗愈实践，主要成员薛佳、项砚冬、肖椰楠、周颖涵。主要作品：《迷之屋》《失焦定格》《置若》《安妮霍克的一天》等…创有《自闭症舞动疗愈课》《包豪斯肢体表演工作坊》《破茧工作坊》，帮助很多没有表演经验的人寻找到自己的肢体语言。 实验性肢体剧。以诗意的肢体语言呈现，人的饥饿感难以满足的关系对抗，我们不说话只剩下…敲打声、拍打声、呼喊声…通过模糊叙事的碎片化场景激发每个人自身的内在感受。观众即是观者，也是参与者。表演者与空间内所有物在当下共振的内心世界进行连接。身体为主要媒介，实验音乐、现场产生的奇怪声音，现场吃东西，融合听觉、味觉、嗅觉、身体与物的综合性舞蹈剧场。演员与观众之间的当下互动，观众成为表演的一部分。